Simona Ferrazza
Classico
Simona Ferrazza ha seguito la sua formazione classica presso l’Accademia Nazionale di Danza a Roma e si è diplomata alla Royal Ballet School di Londra.
Da studentessa, ha spesso partecipato a diverse produzioni con il Birmingham Royal Ballet, prima di stipulare il suo primo contratto come ballerina professionista con l’English National Ballet, sotto la direzione di Derek Deans, dove è entrata come corpo di ballo ed è stata promossa a Demi Soloist.
Dopo otto anni con l’English National Ballet, Simona si unisce al Dutch National Ballet come solista, dove ha esteso il suo repertorio classico ai brani neoclassici e moderni che caratterizzano questa compagnia, come Balanchine, Hans Van Manen, Ted Brandsen, David Dawson, Krzysztof Pastor.
Dopo aver lasciato il palco, ha seguito il corso Vaganova tenuto dai pedagoghi Pieter Silkin e Grigori Tchitcherine. Nel 2012 Simona ha iniziato ad insegnare presso The Dutch National Ballet Academy, con il ruolo di Docente di danza classica, per lezioni di danza tecnica, punte, repertorio e stretching. Dal 2022 Simona ha assunto anche il ruolo di docente per il nuovo Corso di Laurea per insegnanti. Nel ruolo di scout per la scuola, Simona è invitata in eventi e concorsi in tutta Europa e all’estero per assegnare borse di studio e per invitare studenti al rinomato Stage estivo della Dutch Ballet Academy.
Durante la Masterclass Classico dei livelli intermedio 2 e avanzato, la docente Simona Ferrazza farà una selezione per accedere direttamente alle AUDIZIONI per la Dutch National Ballet Academy di Amsterdam e consegnerà borse di studio per una settimana gratuita presso l’accademia olandese.
Amy Raymond
Contemporaneo
Ballerina, coreografa, educatrice.
Con oltre 30 anni di esperienza nel campo della danza, Amy Raymond ha dato un contributo significativo come ballerina, coreografa e educatrice.
Ha iniziato la sua carriera come solista con il Dutch National Ballet e il William Forsythe’s Frankfurt Ballet, eseguendo un’ampia gamma di opere di rinomati coreografi come William Forsythe, Hans van Manen, Edouard Lock, Christopher Bruce e Jan Fabre.
Queste esperienze hanno plasmato la sua profonda comprensione sia della danza classica che di quella contemporanea.
Staging William Forsythe’s Works
La competenza di Amy risiede principalmente nella messa in scena delle opere di William Forsythe per compagnie di danza internazionali. Ha messo in scena il repertorio di Forsythe per diverse compagnie prestigiose, tra cui:
• Paris Opera
• Dutch National Ballet
• Staatsoper Berlin
• Ballett Zurich
• Norwegian National Ballet
• Rome Opera
• English National Ballet
Il ruolo di Amy come stager sottolinea la sua capacità di dare vita alle pieces complesse di Forsythe mantenendo l’integrità dell’opera originale.
Teaching and Mentorship
Amy ha insegnato e fatto da mentore a ballerini in oltre 65 prestigiose istituzioni di danza in tutto il mondo, tra cui: The Forsythe Company, Netherlands Dans Theater, Cullberg Ballet, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Goteborg Danskompani, Ballet National de Marseilles, Arts Umbrella, Codarts, National Ballet Academy, Skanes Dans Theater.
Il suo insegnamento abbraccia il balletto, l’improvvisazione e il repertorio di Forsythe, offrendo agli studenti un approccio equilibrato e creativo alla pratica e all’esibizione.
Coreografie
Amy ha anche creato opere originali per diverse istituzioni: Hubbard Street 2, Lines Pre-Professional Program, National Ballet Academy, Ohio State University, Codarts, Dansateliers, Korzo, Nord Nederlands Dans.
Ricerca e Collaborazione nel processo creativo
L’approccio di Amy alla coreografia e alla messa in scena è incentrato sulla ricerca e sulla collaborazione. Nella sua pratica creativa, promuove un ambiente co-creativo, lavorando a stretto contatto con ballerini professionisti e studenti per esplorare nuove idee di movimento e incoraggiare l’apprendimento reciproco. Questo spirito collaborativo è centrale nel suo processo creativo, in cui incoraggia i ballerini a portare le loro interpretazioni uniche mantenendo una forte connessione con la visione fondamentale dell’opera.
Un approccio consapevole al movimento
Amy ha studiato con il maestro di arti marziali Akira Hino per oltre 17 anni, integrando le sue intuizioni sulla consapevolezza del corpo e sul movimento nel suo insegnamento e nella sua coreografia. Questo approccio consapevole aiuta i suoi ballerini a connettersi con i loro corpi a un livello più profondo, migliorando sia le loro abilità tecniche sia l’espressione artistica complessiva.
Risoluzione dei conflitti e Comunicazione
Amy si è anche formata in risoluzione dei conflitti con Dana Caspersen, utilizzando queste competenze come uno strumento di comunicazione consapevole sia in studio che fuori. Questa formazione aiuta a promuovere un ambiente positivo ed efficace, promuovendo la collaborazione e la comprensione nei suoi spazi creativi e professionali.
Apulia Dance Experience 